La música y las canciones, además de su papel como medio expresivo de los humanos, han tenido desde siempre una función social muy importante.
Ceremonias, trabajo, relaciones personales o batallas de todo tipo, entre muchas otros escenarios, han contado con la presencia destacada de la música desde la antigüedad. Y, con el paso de los siglos, innovaciones tecnológicas como la imprenta o las grabaciones de audio forjaron lo que hoy conocemos como industria musical .
Actualmente, las canciones y la música instrumental tienen una repercusión económica sin precedentes. Directa o indirectamente, generan montañas de dinero que, muchas veces (y eso no ha cambiado con el paso del tiempo), no acaban precisamente en los bolsillos de los artistas.
Veamos hasta dónde llegan los tentáculos de esta bestia parda que es la industria de la música.
Antecedentes
Hasta la invención de la imprenta a finales de la Edad Media, la música era básicamente una arte y una actividad en vivo, basada en la transmisión oral, con alguna excepción en los monasterios, y en la memoria de los músicos.
Para escuchar música alguien debía estar interpretándola en el mismo momento y en el mismo lugar. Por lo tanto, el negocio que pudiera haber estaba completamente relacionado con las actuaciones en directo, conciertos y demás actos con música implicada.
La imprenta y la posibilidad de crear copias con facilidad y fiabilidad, sumado al perfeccionamiento de la notación musical, hizo que un nuevo negocio fuera posible para los compositores: la venta de partituras.
Para sustentar legalmente este nuevo negocio se creó el concepto de propiedad intelectual y el copyright o los derechos de autor fueron la base sobre la que empezó a desarrollarse ese nuevo comercio cultural.
1. Las editoriales musicales
Una de las nuevas empresas que apareció entonces fueron las editoriales musicales . Su función era ocuparse de publicación de las obras, de llegar a un acuerdo comercial con los autores y recibir la parte acordada de los beneficios de su venta.
Los músicos escribían música y las editoriales gestionaban las ganancias procedentes de la venta de copias de sus obras.
Con el paso del tiempo, estas compañías han continuado más o menos con el mismo papel en el entramado comercial de las canciones y la música, pero las vías de ingresos se han ido multiplicando así como la complejidad para localizarlos y gestionarlos.
2. Las actuaciones y conciertos
Teatros, empresas promotoras, ayuntamientos, celebraciones privadas, salas de fiestas, bares musicales, … prácticamente cualquier lugar ha sido y es bueno para escuchar música, para que cantantes e instrumentistas entonen canciones y amenicen o protagonicen eventos sociales.
Y, en algunos casos, esos músicos han percibido dinero, aunque pueda parecer increíble. A veces, han sido y son profesionales de la música los que han interpretado las canciones y piezas instrumentales, y ese ha sido su medio de vida, su sustento además de, probablemente, su pasión.
La música en vivo ha seguido siendo y es todavía una experiencia única y, a veces, también un negocio muy lucrativo, dependiendo de varios factores.
En un mundo ideal, los músicos serían trabajadores como los demás y no tendrían que pedir limosnas o incluso pagar por mostrar su arte, pero ese mundo está todavía lejos de ser posible.
La industria musical moderna
El caso es que, con la invención del fonógrafo, el gramófono y los discos , empezó la edad dorada de la industria de la música.
Con la posibilidad de producir en masa copias de grabaciones de audio y venderlas a un precio asequible para una gran parte de consumidores, el comercio de la música grabado experimentó un crecimiento vertiginoso hasta convertirse en el monstruo de mil cabezas que conocimos en el siglo XX y que, con algunos cambios, todavía sigue vivo en la actualidad.
A los viejos actores del negocio musical, los músicos, las salas y organizadores de conciertos, las editoras musicales se le añadieron nuevas empresas y profesionales.
Veamos algunas de las más importantes.
1. Las discográficas
El nuevo negocio provocó la aparición las empresas especializadas en grabar y producir soportes musicales de audio: los sellos o compañías discográficas .
Discos cera y después de vinilo, cassettes, cd’s o discos compactos y, finalmente, simples archivos digitales de audio sin soporte físico.
Las discográficas buscaban artistas potencialmente exitosos, firmaban un contrato con ellos, costeaban la grabación de sus canciones o su música instrumental y promocionaban su producto por cualquier medio de comunicación que estuviera a su alcance.
Estas empresas eran propietarias de la grabación, por lo general, se repartían con los artistas, letristas y músicos, los ingresos por la venta y por el uso de esas grabaciones en cualquier situación.
2. Las distribuidoras
La distribución de copias musicales era un asunto complejo en el que intervenían fabricantes de los soportes físicos, almacenes, transportistas y puntos de venta final.
Era, probablemente, la parte menos glamurosa de la industria de vender música pero alguien tenía que hacerlo y, como es habitual, donde hay una necesidad hay un negocio y, donde hay un negocio hay alguien dispuesto a hacerlo.
No obstante, el conjunto de compañías o empresas que se dedicaban a completar este proceso, con la llegada de la revolución digital y el desplome de las ventas físicas de música han perdido gran parte de su mercado y su sentido.
Poder reproducir o comprar música por internet sin ningún soporte físico implicado en ello, cambió completamente el escenario de la distribución musical digital y los nuevos servicios de streaming , tiendas virtuales y demás.
Hoy en día, puedes distribuir tu música directamente desde tu casa por cualquiera de los múltiples servicios empresas dedicadas a dar este servicio y, además, a unos precios asequibles. Nada que ver con la distribución de copias físicas.
3. Las tiendas de discos
Los puntos de venta final, las clásicas tiendas de discos del siglo XX, eran lugares de peregrinaje para los aficionados a la música y un punto de encuentro, también.
Los vendedores te asesoraban sobre las novedades o las nuevas propuestas y podías comprar aquellos objetos mágicos, los discos y soportes posteriores, que tenían impresa tu música preferida.
Aquel mundo de cosas físicas, algunas de las cuales eran auténticas obras de arte en sí mismas, se redujo drásticamente con las nuevas tecnologías digitales y, actualmente, sólo algunos auténticos aficionados siguen comprando discos, casetes o discos compactos y, muchas veces, lo hacen precisamente online.
4. Las entidades de gestión colectiva
Estas entidades o sociedades de gestión de derechos de autor se dedican a recaudar el porcentaje de los ingresos derivados de la venta o el uso de las obras registradas como propiedad de un autor o autores determinados.
Reciben de los vendedores o los intérpretes, o los usuarios de las obras registradas de cualquier tipo, las llamadas regalías que, a su vez, redistribuyen entre sus socios según los acuerdos comerciales vigentes.
Así las editoriales musicales, los autores y las compositoras y compositores van recibiendo su parte como gestores y creadores, respectivamente, de esos derechos de la propiedad intelectual.
5. Mánagers o representantes
Los representantes o mánagers de músicos y cantantes se encargan de asesorar en temas económicos, legales o estratégicos e incluso negociar en su nombre contratos de actuaciones o de otro tipo.
Están a cargo de una buena parte de todo lo que no es artístico o musical que afecta al músico personalmente. Es su interlocutor, en ocasiones, alguien supuestamente de confianza que coordina y gestiona los negocios y cobra un porcentaje de los ingresos por ello.
6. Merchandising
Alrededor de la figura de grupos musicales y solistas, cuando llegan atener una popularidad determinada y seguidores fieles, surgen otras vías de ganar dinero que no estan directamente relacionadas con la música en sí misma.
Uno de los recursos de este tipo más importantes y lucrativos es el llamado merchadising . Consiste en la venta de todo tipo de objetos relacionados con la imagen y la marca distintiva del artista o grupo en cuestión.
Ropa, accesorios y casi cualquier cosa puede revestirse con el logo o el rostro impreso de una figura musical y venderse, generando ingresos a menudo importantes.
Otros negocios relacionados con la música
Otras actividades musicales que acaban produciendo ganancias para los músicos son el uso de sus obras en los medios de comunicación audiovisual. Radios, televisión, internet, publicidad, cine, teatro y demás industrias pueden hacer uso de música registrada y/o grabada para sus propios intereses y, para hacerlo legamente, deberán pagar a sus propietarios un precio acordado, según el uso y finalidad de cada caso.
Las editoriales musicales y las discográficas suelen gestionar este tipo de licencias o permisos, así como el cobro y reparto de los ingresos derivados de ellas.
Conclusiones
Como hemos podido comprobar, aquella antigua escena de un músico cantando acompañado de algún instrumentista y tal vez alguien bailando en una pequeña plaza o reunión para un grupo de personas, con el paso del tiempo se convirtió en un intrincado laberinto de productos musicales, artistas, eventos, derechos legales y comerciales, porcentajes, impuestos, fama, tragedias, apoteosis y dinero, mucho mucho dinero.
Aunque todo empieza por la composición de canciones , con un músico tocando su instrumento o tal vez escribiendo notas en un pentagrama, o quizás un productor editando audio en un ordenador, todo este entramado puede convertir esa obra de arte en un negocio colosal.
La industria musical es algo tan enorme que se han quedado muchos detalles en el tintero, empresas de alquiler de material audiovisual, los técnicos implicados en ello, los estudios de grabación y profesionales de la producción profesiones que mencionar, como los técnicos de todo tipo, por ejemplo, negocios paralelos o derivados como el ejercicio de la divulgación y enseñanza musical y un largo etcétera de trabajos relacionados.
Visto así, es algo que abruma. Pero, si lo pensamos bien, en la economía moderna cualquier actividad debe lidiar con acuerdos y tratos con otros profesionales para conseguir producir y comercializar bienes, productos o servicios. La música no es una excepción y debemos ser conscientes de ello, entenderlo y estar preparados para esta parte de la vida de un músico si queremos dedicarnos profesionalmente a ello.
FAQs
¿Qué es la industria de la música? ›
¿ Qué es la industria musical? La industria musical es la suma de personas, negocios y empresas que explotan o se benefician de la explotación de composiciones musicales y grabaciones de sonido (másters) para propósitos comerciales.
¿Cómo es la industria musical actual? ›
La industria de la música trabaja a través de una red de vínculos entre las compañías y los individuos que se encuentran en el área de la creación de música (como los cantantes, compositores y productores), el área de atención al cliente (plataformas de streaming, salas de concierto y plataformas de música como la ...
¿Cómo empezó la industria en la música? ›
Según el autor Dan Charnas, la industria musical comenzó su desarrollo en los Estados Unidos a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX con el surgimiento de las familias de clase media que podían comprar instrumentos, como el piano, para adquirir e interpretar partituras musicales y así aprender a tocar ...
¿Por qué es importante la industria musical? ›
La industria musical también refleja con claridad la "economía de las súperestrellas". Las ganancias por ser un artista top, a diferencia de uno muy bueno, no han hecho más que crecer con las tecnologías digitales que permiten escuchar canciones en todo el mundo.
¿Quién es la reina del pop? ›
Hace 64 años, el 16 de agosto de 1958, llegó al mundo Madonna Louise Ciccone en Bay City, Michigan, aunque se crio primero en Pontiac, un suburbio de Detroit, y luego en Rochester Hills.
¿Cuál es la música más vendida en la sociedad? ›
Los géneros musicales preferidos en la actualidad, los que se entiende como los más escuchados teniendo en cuenta la cantidad de álbumes vendidos serían: pop, jazz, electrónica, indie y reggeaton.
¿Qué país tiene la mejor industria musical? ›
Así pues, el Índice Global de Influencia Musical ha concluido que Estados Unidos es el país más influyente en la industria , alzándose en el podio con una puntuación de 100 en la clasificación general, así como también consiguiendo la primera posición en el apartado de mejores escuelas de música, mayor productor de ...
¿Quién es la mejor cantante de la industria musical? ›
La aclamada cantante estadounidense Taylor Swift ha sumado un nuevo logro y reconocimiento a su carrera ahora que Billboard la nombró la mejor artista del 2021.
¿Cuál es la función de la música? ›
La música es un estímulo sonoro que afecta al campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).
¿Qué artista es la industria musical? ›
En la industria musical , un artista discográfico es una persona que interpreta canciones en un estudio con el fin de grabarlas y lanzarlas al público. Un artista discográfico puede ser un solo individuo, una banda o incluso una gran sinfonía. También puede ser un cantautor.
¿Cómo hacen dinero los cantantes? ›
La mayor parte de los ingresos de un artista provienen de las giras, el merchandising, la concesión de licencias para televisión, películas o videojuegos, y los negocios paralelos. El streaming se considera a menudo como el futuro de la música y puede proporcionar a los artistas una buena fuente de ingresos .
¿Qué aporta la música a la cultura? ›
La máxima contribución de la música a la cultura es su capacidad de comunicación no semántica, de este modo afirmamos que constituye un lenguaje expresivo y un medio de transmisión de los sentimientos.
¿Cuál es la canción más escuchada en el mundo? ›
1. The Weeknd - Save Your Tears. Con 2.15 billones de reproducciones acumulados en todas las plataformas de streaming, The Weeknd fue el rey de 2021 con "Save Your Tears", otra de las canciones preferidas del público en ese fenómeno de disco que fue "After Hours".
¿Quién es el cantante más famoso de todos los tiempos? ›
Madonna (335 millones)
Madonna no solo es la Reina del Pop, es la Reina de la Música.
¿Quién es el rey del pop en 2022? ›
Harry Styles es coronado: llega el nuevo Rey del Pop .
¿Cuál es la canción más bonita de la historia? ›
“Si vamos a la lista de la revista 'Rolling Stone', la canción elegida como número uno, es 'Respect' de Aretha Franklin.
¿Quién es el creador de la música? ›
El origen de la música es desconocido, ya que inicialmente no se utilizaban instrumentos musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusión corporal, que no dejan huella en el registro arqueológico. Se puede inferir que la música se descubrió en un momento similar a la aparición del lenguaje.
¿Quién es el mejor artista del mundo 2022? ›
Entre los artistas más escuchados en Spotify global este 2022 , Taylor Swift y Drake mantienen sus lugares a pesar de no haber estrenado material este año.
¿Quién es la mujer más rica de la industria musical? ›
Rihanna debuta en Forbes como la mujer más rica de la industria musical .
¿Cuánto gana la industria de la música? ›
El sueldo nacional promedio de un Productor Musical es de MXN$20,000 en México. Filtra por ubicación para ver los sueldos de Productor Musical en tu área.
¿Dónde se consume más música? ›
Según una encuesta realizada entre junio y julio de 2021, México fue el país en el que más tiempo se dedicó al consumo de música mediante una suscripción de pago a un servicio de streaming. Suecia y Brasil se situaron en segunda y tercera posición, respectivamente.
¿Cuál es el artista mejor pagado en el mundo? ›
| Característica | Ingresos en millones de USD* |
|---|---|
| Roger Federer | 106,3 |
| Cristiano Ronaldo | 105 |
| Lionel Messi | 104 |
| Tyler Perry | 97 |
¿Cuál es el disco más vendido de la historia de la música? ›
1. “Thriller”, de Michael Jackson. Y, de nuevo, en primera posición como el álbum más vendido de la historia , Michael Jackson y su histórico “Thriller”.
¿Quién es la persona con la voz más hermosa del mundo? ›
Juan Diego Flórez puede presumir de tener la voz más bella del mundo , podría vivir de ella unos meses y dedicarse a la dolce vita familiar el resto del año. Pero el divo ya no es el divo. Ese chip que descubrió con la paternidad un 9 de abril de 2011 le ha llevado a entregarse a los menos favorecidos.
¿Cuáles son los cuatro elementos de la música? ›
ELEMENTOS
DE LA
MÚSICA
: RITMO, MELODÍA Y ARMONÍA
Son las llamadas por los físicos cualidades del sonidos: tono, intensidad y timbre. Tono: Entonación o altura de cada sonido. Intensidad: Fuerza de cada sonido o conjunto de sonidos. Timbre: Cualidad por la que diferenciamos la fuente productora de cada sonido.
¿Cuáles son los tres elementos fundamentales de la música? ›
La música tiene tres componentes básicos: ritmo, melodía y armonía. Vamos a desgranarlos uno por uno con el fin de que, al menos, tengamos unos conocimientos básicos para poder empezar a meter sonidos en nuestro ordenador con un mínimo de corrección.
¿Dónde se originó la música? ›
Los primeros testimonios de práctica musical se encuentran en un pictograma egipcio del siglo III antes de Cristo; en la Antigüedad surgieron asimismo los primeros escritos teóricos sobre la música en la poesía y en la historiografía.
¿Cuándo nació la historia de la música? ›
Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.
¿Cuántas canciones hay en total en todo el mundo? ›
Por aclararlo: a día de hoy existir sabemos que existen algo más de 100 millones (están en diversas bases de datos y tiendas de música), pero potencialmente podrían crearse muchas más, combinando notas, voces e instrumentos de formas inverosímiles.
¿Cómo empezar a vivir de la música? ›
...
Pero antes de hacer todo esto, debes:
- Hacer una portada.
- Crear un concepto.
- Ver la competencia.
- Practicar mucho.
¿Dónde puedo vender mis canciones? ›
- Epidemic Sound.
- Audiojungle.
- Envato Elements.
- Artlist.
- Soundtrack Your Brand.
- Premium Beat.
- 123RF.
¿Cómo sería la vida sin música? ›
Ya lo decía Nietzsche: «la vida sin música sería un error» y ya creemos que es así. En el ámbito musical los números hablan por sí solos, la Industria musical y su avance también habla por sí sola.
¿Qué es lo negativo de la música? ›
En este sentido, escuchar música mientras se estudia resulta perjudicial porque el cerebro debe desdoblarse en dos acciones. La música no deja de ser un ruido y todo ruido lo que provoca es una alteración en el cerebro que puede afectar tu productividad.
¿Cuánto gana el autor de una canción? ›
Sueldos para
Compositor
en México
El sueldo nacional promedio de un
Compositor
es de MXN$23,517 en México.
¿Cuál es el sueldo de un cantante? ›
| Cargo | Sueldo |
|---|---|
| Sueldos para Artista Músico en H. Ayuntamiento de Toluca - 2 sueldos informados | $15,650/mes |
| Sueldos para Artista Músico en Universidad Nacional Autónoma de México - 1 sueldos informados | $12,130/mes |
| Sueldos para Artista Músico en Independiente - 1 sueldos informados | $21,369/mes |
¿Que tengo que estudiar si quiero ser cantante? ›
Si quieres estudiar para ser cantante, por lo general, además de tener una buena voz para ello, necesitarás estudiar canto , ya sea a través de un curso (curso de canto ) o una carrera ( Canto y Composición, Licenciatura en Música Especialidad Canto , Profesorado de Canto , Licenciatura en Artes Musicales).
¿Qué persona es la industria musical? ›
Entendemos por industria musical aquella conformada por todos los agentes, ya sean empresas o individuos, que ganan dinero creando, divulgando o vendiendo música. Por tanto, se trata de un conjunto de personas que viven de la creación y la explotación de la propiedad intelectual musical .
¿Cómo funciona la industria? ›
Las industrias son las encargadas de transformar las materias primas en productos destinados a ser utilizados por otras industrias o incluso al consumo de los ciudadanos. Todos ellos incluyen mucha mano de obra, así como máquinas para ayudar en el proceso.
¿Cuál es el sueldo de un músico? ›
Acerca de
Músicos
La edad promedio de
Músicos
fue de 38.5 años. La fuerza laboral se distribuyó en 95.3% hombres con un salario promedio de $6.44k MX y, 4.71% mujeres con salario promedio de $3.9k MX.
¿Cuál es el negocio de la música? ›
El
negocio de la música
Se organiza en las empresas de producción y distribución de la
música
, tomando como materia prima las creaciones de autores, compositores, productores musicales e intérpretes y bajo la regulación de las instituciones de la política cultural.
¿Qué es música en economía? ›
La
música
promueve el valor económico
La existencia de una
economía
musical vibrante genera valor para las ciudades, de varias formas importantes. Alimenta la creación de empleo, el crecimiento económico y artístico y el desarrollo turístico, y fortalece la marca de la ciudad.
¿Cuántos tipos de industria hay? ›
Tipos de
industria
según el sector económico
Alimentaria. Textil. Química. Siderúrgica (dedicada a la producción de hierro y acero).